La retrospettiva veneziana indaga il dialogo tra la fotografia di Mapplethorpe e la scultura antica, celebrando la perfezione formale dei corpi ritratti, la plasticità delle forme e la sinuosità delle composizioni. Le immagini esposte spaziano dai celebri nudi maschili e femminili alle nature morte floreali, evidenziando l’attenzione dell’artista alla luce e al dettaglio. Questo approccio conferisce ai soggetti un’aura senza tempo, trasformando i corpi e i fiori in icone eterne e poetiche.

Il percorso espositivo comprende anche i primi collage e ready-made degli anni Sessanta, realizzati con disegni originali, ritagli di riviste omoerotiche e oggetti trovati, che mostrano la precoce propensione di Mapplethorpe alla sperimentazione e alla sovrapposizione di elementi. Le fotografie raccontano la complessità della sua visione estetica e la continua esplorazione dell’identità, della sensualità e del desiderio.

In mostra sono presenti ritratti di personaggi di spicco della cultura e dell’arte del Novecento, tra cui Patti Smith, Lisa Lyon, Andy Warhol, Truman Capote, Keith Haring, Yoko Ono, Isabella Rossellini e Susan Sontag. Gli autoritratti dell’artista, carichi di simbolismo e provocazione, offrono uno sguardo intimo sulla sua costante riflessione sul sé e sui confini tra immagine pubblica e identità personale.

Le forme del classico rappresenta anche un ritorno simbolico a Venezia, dove l’ultima antologica dedicata a Mapplethorpe risale al 1992, curata da Germano Celant. Con questa nuova esposizione, Marsilio Arte e Le Stanze della Fotografia offrono al pubblico l’opportunità di riscoprire uno degli artisti più affascinanti e discussi dell’arte fotografica moderna.

Accompagna la mostra un catalogo pubblicato da Marsilio Arte, che raccoglie 257 opere e approfondisce l’evoluzione creativa di Mapplethorpe nell’ambito della trilogia espositiva.